Estéticas y diseñadores - Hiperrealismo

El término hiperrealismo es uno de los varios (además de fotorrealismo y realismo fotográfico) con los que se conoce un estilo pictórico y escultórico que destacó durante la década de 1970, sobre todo, de Estados Unidos.

Durante el auge de la abstracción, el minimalismo, y el arte conceptual, estos artistas se dedicaron a realizar pinturas y esculturas descriptivas y figurativas. Muchas de sus pinturas están copiadas de fotografías, así como muchas de las esculturas están realizadas a partir de moldes corporales.

Los rasgos principales del hiperrealismo son: 1. Atención a los detalles y meticulosa elaboración, 2. Aspecto frío e impersonal, 3. Temas corrientes o industriales.

El artista Chuck Close creó enormes retratos de tamaño de carteles publicitarios, tanto de sí mismo como de sus amigos, valiéndose de un aerógrafo y de pequeñas cantidades de pigmento, a fin de lograr unas superficies suaves como las de la fotografía. De forma altamente detallista, Close transfería fotografías en una cuadrícula y, después, iba pintando cuadrado a cuadrado. La combinación entre el gran tamaño de las obras, y la impersonalidad de la técnica, da lugar, aunque parezca contradictorio, a imágenes monumentales e íntimas.

Como ejemplo de la obra de Chuck Close, se puede destacar el retrato Alex (1993), conservado en la Pace Gallery de Nueva York:

Por otro lado, el artista Ron Mueck se especializó en crear esculturas hiperrealistas de seres humanos y animales en diferentes tamaños. Cada escultura está diseñada para capturar la esencia y la emoción de su sujeto, y los detalles, desde los pliegues de la piel hasta los vellos y las arrugas, son meticulosamente trabajados.

Algunas de las esculturas más famosas de Mueck incluyen «Pregnant», una escultura de una mujer dando a luz en tamaño real, y «Boy», una escultura de un niño agachado que mide cuatro metros y medio de alto. Debajo, se muestra la escultura «Boy» (1958), conservada en el ARoS Aarhus Art Museum, situado en Dinamarca:

Algunas personas pueden encontrar las esculturas de Ron Mueck perturbadoras, ya que su realismo a menudo se acerca a lo inquietante. Además, muchas de las esculturas de Mueck representan personas en situaciones perturbadoras, como su padre fallecido en tamaño real en «Dead Dad».

En el ámbito de la moda, destaca el trabajo de la diseñadora Mary Katrantzou. Su atención a la forma, el detalle y la textura en su trabajo puede tener algunas similitudes con el enfoque hiperrealista.

La última colección Resort 2023 de Mary Katrantzou muestra leves influencias del hiperrealismo. Las prendas, con estampados digitales muy detallados y coloridos, crean una ilusión óptica y una sensación de profundidad, lo que puede ser interpretado como un enfoque similar al utilizado en el arte hiperrealista. Además, las ilusiones ópticas pueden ser vistas como una forma de manipulación de la percepción del espectador, también presente en el arte hiperrealista. Detalles como encaje y bordados añaden textura y dimensión a las prendas. En la imagen a continuación, se muestra el detalle del bordado del vestido Kerr, actualmente a la venta en el sitio web de la marca:

Otro diseñador que destaca por su influencia hiperrealista es Jonathan Anderson, de parte de la marca Loewe. Por ejemplo, en su colección más reciente, la de Otoño/Invierno 2023-2024, Anderson estampó prendas sobre otras prendas, simulando diferentes tejidos. Esto aportó una fuerte sensación de dinamismo al desfile, dándole un carácter innovador y transgresor. Debajo, se muestra la imagen de un vestido estampado, fotografiado por Daniele Oberrauch para el medio Gorunway.com:

Esperamos que te haya enamorado el arte hiperrealista. Antes de irte, te recordamos que puedes seguir nuestra cuenta de Instagram y Tik Tok para descubrir más contenido.